Ibértigo 2026 | CLAUSURA
CAPERUCITA ROJA*
Argentina, 2019, 92 min.
Dirección: Tatiana Mazú González.
Guion: Tatiana Mazú González.
Fotografía: Joaquín Maito.
Montaje: Josefina Llobet.
Intervienen: Juliana Casares Martín, Tatiana Mazú González, Sofía Mazú González, Inés González, Estela González, Martina Wüst González.
Sinopsis: Cuando mi abuela tenía ocho años, cruzó un bosque montañoso, en una época en que el cielo español zumbaba de aviones militares. Ese día escapó de la servidumbre a la que la exponía su propio padrino, hacia su pueblo natal. En algún momento, decidió estudiar costura. Y tiempo después, cruzar el mar sola, hacia Buenos Aires. Una tarde, le pido que me enseñe a coser. Mientras fabricamos un abrigo rojo con capucha, nosotras, dos mujeres separadas por más de sesenta años, discutimos entre cuatro paredes las historias y contradicciones de nuestro género y clase. Afuera, una nueva generación feminista toma las calles.
(*) Presentación y coloquio con la directora, Tatiana Mazú González, que estará acompañada, en el marco de los Encuentros con el sector audiovisual canario, de la cineasta grancanaria Carolina Hernández Ramírez.
“Casi que crecí en el taller de costura de mi abuela. Quizás haya pasado ahí más horas, durante los primeros diez años de mi vida, que en la casa donde vivíamos con mi hermana, mi mamá y mi papá. Ellos trabajaban, en esa época, los dos dando clases, muchas horas y lejos del barrio en que vivíamos. Así que yo iba al colegio y me quedaba hasta la noche con mi abuela. En esa época todavía tenía muchas clientas y se la pasaba cosiendo —mientras escribo, pienso: su máquina y su silla estaban exactamente en el mismo lugar de la casa en el que yo, que ahora vivo donde ella vivía antes, tengo la computadora en la que trabajo todos los días—. El punto es que esas largas tardes yo me la pasaba disfrazándome con los restos derivados de la confección de la ropa de las clientas, enhebrando collares de botones antiguos y mirando figurines.”
Festivales y Premios:
FIDOCS – Festival Internacional de Documentales de Santiago (Chile): Mención Especial del Jurado.
SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid (España): Mención Especial del Jurado - Tiempo de Historia.
FestiFreak – Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata(Argentina): Premio del Público.
LA INTERNACIONAL
Argentina, 2015, 13 min.
Dirección: Tatiana Mazú González.
Guion: Tatiana Mazú González.
Fotografía: Tatiana Mazú González, Oscar Mazú y Lucía Casado.
Montaje: Josefina Llobet.
Intervienen: Sofía Mazú, Inés González, Oscar Mazú, Tatiana Mazú.
Sinopsis: La directora filma a su hermana mientras discute con su madre durante la preparación de la cena de Navidad y también durante una acampada obrera y una protesta. Al mismo tiempo, recupera imágenes de vídeo doméstico que había grabado desde la infancia. El montaje pone en diálogo la intimidad familiar, la memoria y la militancia política, a partir de los versos de La Internacional y de la idea de un socialismo entendido como una comunidad de hermanos.
“Filmo a mi hermana discutiendo con mi mamá mientras preparan la cena de Navidad. La filmo en un acampe obrero, en un piquete, cantando. Descubro en un VHS que venía filmándola desde que éramos chiquitas. Al parecer, según algunos versos de La Internacional, el socialismo sería algo así como un paraíso lleno de Hermanos (…) Me propuse hacer un corto con materiales que alguna vez había grabado sin un fin específico, ponerlos a dialogar entre sí para reflexionar sobre la construcción de las identidades, a partir de las experiencias públicas y privadas, asumiendo que no existen como compartimentos estancos. Mi hermana me sirvió de excusa para ordenar ideas. Me importaba que La Internacional fuera algo así como la deconstrucción de una militante de izquierda joven. El estereotipo del militante de izquierda es doble: estigmatizado por aquellos a los que combate, idealizado por las organizaciones. Yo quería acercar una militante socialista de veinte años real: comprometida y pasional, pero llena también de contradicciones y particularidades.”
Festivales y Premios:
CINEFEM – Festival Internacional de Cine de la Mujer de (Uruguay): Mejor Cortometraje Nacional
MARFICI – Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (Argentina): Mejor Cortometraje
Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (Argentina)
CLAUSURA IBÉRTIGO
TATIANA MAZÚ GONZÁLEZ
Buenos Aires, 1989. Vive en las afueras de la ciudad entre gatos y plantas. Es realizadora documental-experimental, docente y trabaja con la imagen y el sonido en un sentido amplio. Activista feminista y de izquierda, que alguna vez quiso ser bióloga o geógrafa: hoy su imaginario explora los vínculos entre las personas y los espacios, lo microscópico y lo inmenso, lo personal y lo político, lo infantil y lo oscuro. Filma, fotografía, dibuja, diseña y cose. Es parte del colectivo Antes Muerto Cine y de R.A.T.A, (Red Anarquista de Trabajadores Audiovisuales).
Sus películas El estado de las cosas (2012, junto a Joaquín Maito), La Internacional (2015), Caperucita roja (2019), Río Turbio (2020) y Todo Documento de Civilización (2024) han sido exhibidas y premiadas en FID Marseille, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, FICUNAM, DocLisboa, Festifreak, CINÉLATINO – Rencontres de Toulouse, Anthology Films Archive, entre muchos otros espacios.
Es montajista de Las ruinas nuevas,de Manuel Embalse (MoMA’sDocFortnight, 2023); Retrato de propietarios, de Joaquín Maito (junto a Manuel Embalse, Best DebutFilm en Ji.hlava IDFF, 2018); de Puede una montaña recordar, de Delfina Carlota Vázquez (RIDMyÉ tudo verdade, 2021); Fuego en el mar, de Sebastián Zanzottera(Visions du Réel, 2022), yUn silencio sísmico, de Julián Galay (2023). También acompañó a Manuel Embalse en la edición de su largometraje ¿Qué hago en este mundo tan visual? (2020).
“Hacer películas en la Argentina contemporánea y ultraliberal implica enfrentar dificultades materiales muy específicas. Revaloriza la palabra “resistir” y fortalece el deseo de hacer películas que sacudan la realidad que nos rodea. Fue el trabajo colectivo de Antes Muerto Cine el que permitió sostener este proyecto durante siete años, avanzando en nuestros ratos libres y permitiéndole mutar con el contexto y las ideas con las que cada unx contribuía. Somos muy HVM - hacelo vos mismx, pero todavía más HCO: hacelo con otrxs (…) Antes Muerto Cine es un colectivo con base en Buenos Aires, dedicado a la producción de cine documental y experimental. Nos conocimos tomando la universidad pública, registrando imágenes y sonidos para sacudir y discutir la realidad que habitamos. Desde entonces, buscamos que nuestra práctica dialogue con las experiencias pasadas y futuras para rescatar sensiblemente la belleza cotidiana y absurda que naufraga en el caos. Nos gustan las películas que están vivas, las que se hacen con cuidado en la intimidad o en la calle, las que se inventan sacando conclusiones sobre la marcha, las que juegan. Porque creemos que las películas son también su modo de producción, entendemos la amistad como una política creativa.”