Ibértigo 2026 | CLAUSURA
Todo documento de civilización*
Argentina, 2024, 90 min.
Dirección: Tatiana Mazú González.
Guion: Tatiana Mazú González.
Fotografía: Francisco Bouzas.
Montaje: Manuel Embalse.
Sinopsis: Un cruce de avenidas situado en la frontera entre la ciudad de Buenos Aires y su conurbano se convierte en el espacio desde el que la película reconstruye la desaparición y muerte de Luciano Arruga. El tránsito cotidiano, los trabajadores, vendedores, estudiantes, la publicidad y el paisaje urbano conviven con el relato de Mónica Raquel Alegre, madre de Luciano, y con los mundos imaginarios de Julio Verne que ambos compartían. La película propone una excavación del paisaje y de la memoria para interrogar las huellas de la violencia estatal.
(*) Presentación y coloquio con la directora, Tatiana Mazú González, que estará acompañada, en el marco de los Encuentros con el sector audiovisual canario, de la cineasta grancanaria Carolina Hernández Ramírez.
“Para mí era imposible que no fuera una película oscura. Yo soy dark, de por sí. Y es una película que rodea la figura del desaparecido en democracia; la violencia policial, racista, clasista. Lo espeso, lo triste, lo que da bronca era lo inevitable. La noche, la tierra, los motores y el asfalto eran su materia prima. Y con mis compañerxs del colectivo ya veníamos trabajando desde mi película anterior en ciertas obsesiones con relación al ruido, las máquinas, lo geológico. Piedras, arenas, minas, cuevas. Cuando me encontré a charlar con Mónica y escuché su voz, la percibí cristalina. Y es loco, porque es una palabra que, aunque luminosa, también tiene que ver con lo mineral. Con el tiempo me fui dando cuenta de que tenía que hacer el mayor esfuerzo posible por encontrar luz en esta película subterránea. Entendí que la lucha de familiares y amigxs de Luciano Arruga no era una lucha sólo contra la violencia estatal y policial hacia los pibes de los barrios populares. No era sólo una lucha por el techo y el pan. Era también una lucha por el derecho a la poesía, a la imaginación, al futuro, a la libertad. Ahí fue cuando la idea de imaginación como herramienta política ganó terreno en la película, en un país donde muere un pibe en manos de la policía cada menos de 24hs.”
Festivales y Premios:
FID Marseille (Francia): Prix Georges de Beauregard International
FICValdivia – Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile): Mención Especial del Jurado
FICVIÑA – Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (Chile): Mejor Directora
FICUNAM – Festival Internacional de Cine UNAM (México): Puma de Plata a la Mejor Película, Premio del Público
MÁS QUE EL LENGUAJE
Argentina, 2025, 6 min.
Dirección: Tatiana Mazú González.
Guion: Tatiana Mazú González.
Fotografía: Tatiana Mazú González.
Montaje: Tatiana Mazú González.
Intervienen: Niles Atallah, Cris Hadwa, Maia Gattás.
Sinopsis: “La comida comida sería lo único no perdido”, dice la directora al final de este cortometraje. Olores, familia, nostalgia, pérdida, identidad. Bajo un carrusel de imágenes en movimiento, acompañado de varias voces en PALESTINO, se evocan recuerdos relacionados con los lazos familiares que configuran la identidad personal, familiar y nacional, sea cual sea el significado de estos conceptos. ¿Se pueden separar estas identidades o se encuentran inextricablemente unidas?
“Mis amigos de familia palestina dicen que la cocina resistió a la diáspora más que el lenguaje. Y que es alrededor de una mesa que la historia se sigue contando, una y otra vez.”
“Desde la organización señalaron que la jornada busca construir un espacio colectivo para “ver, escuchar y no olvidar”, entendiendo que la Nakba (término utilizado por los palestinos para referirse al desplazamiento forzado, la desposesión y el éxodo de más de 700.000 palestinos entre 1947 y 1949) no pertenece únicamente al pasado, sino que continúa expresándose en las políticas de ocupación, desplazamiento y exterminio sobre el pueblo Palestino”
Festivales y Premios:
Ibértigo – 24ª Muestra de Cine Iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria (España): estreno internacional.
CineMinutos por Palestina – Ciclo Memoria en Movimiento (Argentina).
CLAUSURA IBÉRTIGO
TATIANA MAZÚ GONZÁLEZ
Buenos Aires, 1989. Vive en las afueras de la ciudad entre gatos y plantas. Es realizadora documental-experimental, docente y trabaja con la imagen y el sonido en un sentido amplio. Activista feminista y de izquierda, que alguna vez quiso ser bióloga o geógrafa: hoy su imaginario explora los vínculos entre las personas y los espacios, lo microscópico y lo inmenso, lo personal y lo político, lo infantil y lo oscuro. Filma, fotografía, dibuja, diseña y cose. Es parte del colectivo Antes Muerto Cine y de R.A.T.A, (Red Anarquista de Trabajadores Audiovisuales).
Sus películas El estado de las cosas (2012, junto a Joaquín Maito), La Internacional (2015), Caperucita roja (2019), Río Turbio (2020) y Todo Documento de Civilización (2024) han sido exhibidas y premiadas en FID Marseille, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, FICUNAM, DocLisboa, Festifreak, CINÉLATINO – Rencontres de Toulouse, Anthology Films Archive, entre muchos otros espacios.
Es montajista de Las ruinas nuevas,de Manuel Embalse (MoMA’sDocFortnight, 2023); Retrato de propietarios, de Joaquín Maito (junto a Manuel Embalse, Best DebutFilm en Ji.hlava IDFF, 2018); de Puede una montaña recordar, de Delfina Carlota Vázquez (RIDMyÉ tudo verdade, 2021); Fuego en el mar, de Sebastián Zanzottera(Visions du Réel, 2022), yUn silencio sísmico, de Julián Galay (2023). También acompañó a Manuel Embalse en la edición de su largometraje ¿Qué hago en este mundo tan visual? (2020).
“Hacer películas en la Argentina contemporánea y ultraliberal implica enfrentar dificultades materiales muy específicas. Revaloriza la palabra “resistir” y fortalece el deseo de hacer películas que sacudan la realidad que nos rodea. Fue el trabajo colectivo de Antes Muerto Cine el que permitió sostener este proyecto durante siete años, avanzando en nuestros ratos libres y permitiéndole mutar con el contexto y las ideas con las que cada unx contribuía. Somos muy HVM - hacelo vos mismx, pero todavía más HCO: hacelo con otrxs (…) Antes Muerto Cine es un colectivo con base en Buenos Aires, dedicado a la producción de cine documental y experimental. Nos conocimos tomando la universidad pública, registrando imágenes y sonidos para sacudir y discutir la realidad que habitamos. Desde entonces, buscamos que nuestra práctica dialogue con las experiencias pasadas y futuras para rescatar sensiblemente la belleza cotidiana y absurda que naufraga en el caos. Nos gustan las películas que están vivas, las que se hacen con cuidado en la intimidad o en la calle, las que se inventan sacando conclusiones sobre la marcha, las que juegan. Porque creemos que las películas son también su modo de producción, entendemos la amistad como una política creativa.”