La Asociación de Cine Vértigo celebra en abril de 2026, en el CICCA de Las Palmas de Gran Canaria (Fundación La Caja de Canarias), el ciclo «Los otros de Falange», una propuesta que reúne tres títulos singulares del cine español de posguerra realizados por cineastas afines al régimen, cuyas obras, sin embargo, introducen matices y enfoques poco habituales dentro del contexto cinematográfico de la época.
Las películas y sus fechas de proyección, a las 18:30 horas y con entrada gratuita, son:
“Rojo y negro”, de Carlos Arévalo.España, 1942. (Lunes 6 de abril)
“El sótano”, de Jaime de Mayora. España, 1949. (Lunes 13 de abril)
“Surcos”, de José Antonio Nieves Conde. España, 1951. (Lunes 20 de abril)
Consulta o descarga el folleto: [pdf]
Ismael Merlo y Conchita Montenegro en «Rojo y negro»
Los otros de Falange, disonancias en el seno del cine franquista de posguerra
Como es sabido, si algo caracterizó al cine español de posguerra fue su obligada subordinación a los preceptos del recién instaurado régimen, el cual lo estimó en tanto que eficaz medio propagandístico de los valores propugnados por los vencedores de la contienda civil. Así pues, abundaron las películas cuya temática giraba en torno a la moral, la religión, la exaltación de las gestas militares, el heroísmo patrio o la legitimación del propio régimen, siendo paradigmático de esto último el filme Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1941), basado en una novela homónima del dictador Franco escrita bajo seudónimo. Sin novedad en el Alcázar (Augusto Genina, 1940); ¡A mí la Legión! (Juan de Orduña, 1942) o La fe (Rafael Gil, 1947) serían claros ejemplos de ese cine destinado a consolidar la imagen del ejército y la iglesia como referentes morales del nuevo Estado.
Teniendo en cuenta el control absoluto y la censura ejercidos en esta época, se comprende que no pudiesen prosperar proyectos situados más allá de los parámetros impuestos por las autoridades. No obstante, hubo un pequeño ramillete de filmes que transgredieron parcialmente tales límites, películas que se erigieron en rara avis dentro del periodo de marras, lo que ha despertado el interés de historiadores y aficionados al cine en tiempos más recientes. Obviamente, este cine discordante con determinados postulados del franquismo se dio de la mano de realizadores incardinados en el propio régimen. No podría haber sido de otro modo. Sin embargo, su adhesión no les libró de la reprobación que hubieron de sufrir por parte del establishment franquista, lo que resulta evidente en el caso de Carlos Arévalo y su filme Rojo y negro (1942). La película, cuya trama se desarrolla en el Madrid de los primeros meses de la Guerra Civil, destacó por su remarcada ambigüedad y la humanización que se hace de uno de sus dos personajes principales, militante en un partido izquierdista, lo que despertó los recelos del estamento militar y del propio Franco hasta el punto de ordenarse su retirada de las salas tras apenas dos semanas de exhibición.
María Asquerino y Francisco Arenzana en «Surcos»
Arévalo perteneció a un grupo de cineastas enmarcados dentro de las corrientes de Falange más apegadas a los principios joseantonianos y del nacional-sindicalismo, las que hubieron de rumiar el desencanto ante la palmaria inclinación del régimen hacia la burguesía, el ejército y la iglesia. En ese grupo de disonantes —que no disidentes— se encontrarían también Jaime de Mayora, director de El sótano (1949), cinta impregnada de un tono pacifista y existencial bastante inusual; o José Antonio Nieves Conde, realizador de Surcos (1951), la primera película neorrealista española, la cual puso en la pantalla, sin ningún tapujo, la dura realidad social del momento. Ambas conforman, junto con Rojo y negro, esta terna de rara avis, acaso expresiones de un falangismo social frustrado que poseyeron el mérito de introducir en la cinematografía española de posguerra el conflicto social, la ambigüedad moral y una mirada más enfocada en lo humano.